Animales de El Retablo

Por Lara Alonso Barba

Entramos en el teatro cuando todas las butacas están llenas de pequeños espectadores y la obra está a punto de empezar. En el escenario tres paneles negros que reducen el tamaño del escenario a un pequeño rectángulo situado a un metro por encima del suelo. Empiezan a sonar sonidos de dos animales y de pronto aparece un perro jugando con su pelota manejados ambos por un actor vestido de negro para no quitar protagonismo a los diferentes personajes que salen a escena. Todos estos personajes que van apareciendo están hechos con material reciclado y no hay texto en los 45 minutos de duración de la obra.

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Magia 360º de Jorge Blass

Por Bruno García Tardón

Ver a Jorge Blass significa disfrutar, reír, soñar e ilusionarse. Su espectáculo 3600 programado para unas pocas sesiones de este mes de diciembre no defraudó y estuvo a la altura de lo esperado.

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Fiesta, fiesta, fiesta de The Cross Border Project

Por Lara Alonso

La compañía The Cross Border Project vuelve al Teatro Español tras haber agotado las entradas en pocos días la primera vez que representaron Fiesta, Fiesta, Fiesta. Es una obra documental que utiliza el verbatim como principal técnica teatral. Esta técnica consiste en llevar al escenario la vida de una persona real, pero de manera literal, no hay nada de creación propia, es decir, los actores no forman su personaje partiendo de una obra escrita, sino observando a la persona en su vida real. Sigue leyendo

Pagagnini de Yllana y Ara Malikian

Por Araceli Hernández y Marta Larragueta

Se apagan las luces en el Teatro Infanta Isabel, se desvanecen gradualmente los últimos murmullos en el auditorio, las cabezas se vuelven expectantes hacia el descarnado escenario (un espacio negro, vacío, cobijado entre dos brillantes cortinas coloradas). De pronto, un insólito violín a nuestras espaldas. Entre las butacas, hacen su entrada tres músicos vestidos con chaqué negro y haciendo sonar sus instrumentos (de momento, dos violines y un chelo). Cuando llegan al escenario, inician la interpretación de una pieza que pronto se ve interrumpida por la irrupción en escena del cuarto mosquetero (otro violín). Cuatro músicos que son cuatro personajes perfectamente definidos, que sin mediar entre sí apenas un par de palabras, y a través de la “voz” de sus instrumentos, van desgranando su historia.

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Papel de Ventrículo veloz

Por Fernando Solís

En estos últimos años hemos podido experimentar un enorme cambio en lo que a teatro dirigido al público adolescente se refiere. Todavía puedo recordar cuando las campañas escolares consistían en versionar clásicos del siglo de oro, entendiendo que esta era la oferta que más se ajustaba a las necesidades pedagógicas de los institutos. ¿Cuántas veces hemos visto adaptado El Lazarillo o los entremeses de Cervantes para el público Joven? Sin embargo, por el motivo que fuera o fuese, este formato no terminó de atrapar y enganchar a un público hiperestimulado por las nuevas tecnologías y sobreinformado con las redes sociales. Escapando a la lógica de todo profesional del teatro (nótese la ironía) las andanzas de nuestro Lazarillo, con esa picaresca tan nuestra, no terminaban de convencer al púber espectador cuyas hormonas y circunstancias le dirigían la atención a otros aspectos de la vida.

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Playoff de La Joven Compañía

Por Eva Llergo

“Un periodista me preguntó si Playoff era una obra reivindicativa. Esa no fue nunca mi intención a la hora de escribir la obra, pero, desgraciadamente, me he dado cuenta de que solo el hecho de poner a siete mujeres en escena es ya una reivindicación”

Marta Buchaca, “Notas de la autora”. Playoff, Ediciones Antígona, Madrid, 2018, p. 9.

Lo cierto es que, efectivamente, el principal reclamo externo de Playoff es el de poner a siete mujeres en escena y, además, futbolistas. ¿Es una provocación o un derecho? Nos parece que las dos cosas, que es lo que, al fin y al cabo, implica el término “reivindicación” al que se refería el periodista. Sin quererlo, a una se le sube la ceja en un gesto aprobatorio al mismo tiempo que se genera en su interior todo un torbellino de intriga por saber qué contará esta historia y cómo lo contará, mientras piensa: “Ya era hora de que a La casa de Bernarda Alba le surgiera alguna competencia”.  Desde luego, no es la única obra con el elenco enteramente femenino, pero sí ha sido un referente durante décadas que va necesitando que surjan otros ejemplos para transformar lo insólito en algo natural.  Sigue leyendo

1984 de Paradoja Teatro

Por María Jara y Teatreros*

“Hasta que no tomen conciencia no se rebelarán, y sin rebelarse no podrán tomar conciencia.”

Si algún género parece estar ligado a la adolescencia, al duro desengaño respecto al mundo de las adultos y al descubrimiento de las fisuras del orden social, este género es -sin lugar a duda- el de la ciencia ficción distópica. Da cuenta de ello el éxito entre el público juvenil, a pesar de no ser productos específicos para esta franja de edad, de series en las que la fantasía futura nos permite mostrar los horrores presentes (Black Mirror, The Walking Dead, Los Cien…). Dentro de este género, la novela de George Orwell, 1984, representa, como pocas, el despertar: aquella alienación, aquella soledad, aquella injusticia social son demasiado parecidas a las nuestras, a las que les suceden a los mayores, las que acechan a la vuelta de los años.

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