El ruido de los huesos que crujen de Cambaleo Teatro

Por Eva Llergo

Creo firmemente que El ruido de los huesos que crujen es una historia que debía de ser contada. Eso pensaron con seguridad también los componentes de Cambaleo Teatro; eso había pensado antes la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau y también Gervasio Sánchez responsable del libro Salvar a los niño soldado que inspiró el texto dramático de Lebeau. Eso han debido de pensar también los pequeños espectadores de entre 12 y 15 años que esta mañana llenaban el patio de butacas del Teatro Pavón Kamikaze para ver la obra bajo el auspicio de la edición número XXI del Festival Internacional de Artes escénicas para niños y adolescentes TeatraliaSigue leyendo

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Monsieur Croche de La Companyia del Príncep Totilau

Por Marta Larragueta

La obra comienza con un hombre vestido de traje que trata de escribir en el aire con una gran pluma de colores, pero todo sus intentos son fútiles; repentinamente la pluma pesa más tanto como un yunque y la inspiración del hombrecillo parece no tener fuerza suficiente. Se trata de una obra muda, los actores no dicen una sola palabra en todo el espectáculo. Pero, por suerte, el pequeño espectador que viene conmigo ha decidido leer de principio a final el papel que nos han entregado al entrar y gracias a ello sabemos que el señor del traje es Claude Debussy, un famoso compositor francés, y que las musas parecen haberle abandonado.

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Retrete Cabarete del Retrete de Dorian Gray

Por Marta Larragueta y Lidia López Teixeiro

A pesar de ser, en origen, una recopilación de pequeños números de montajes previos que la compañía ha ido acrecentando y modificando hasta convertirla en lo que es hoy, Retrete Cabarete sigue derrochando originalidad dentro del panorama del teatro infantil. La pieza, con una duración aproximada de 50 minutos, retoma el formato clásico de la revista o espectáculo de variedades. A través de sketches, los juegos de luces, la globoflexia y la música se conjugan con técnicas teatrales más clásicas como los títeres planos, todo aderezado con trasfondo de comicidad. Muy recomendable para niñas y niños a partir de 2 años, aunque hará también las delicias de sus acompañantes.

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Titiricuentos de Teatro Gorakada

Por Eva Llergo

Titerescena nos trae esta vez el espectáculo Titiricuentos de  Teatro Gorakada. Y, ¿qué es Titiricuentos? ¿Un espectáculo teatral con marionetas donde de paso se cuentan cuentos o un cuentacuentos donde las voces de los personajes se escuchan a través de los títeres? La pregunta es tan legítima como indescifrable. Y es que, como afirma Teatro Gorakada en su página web, la carne y alma del espectáculo se materializa “con voces de cuentacuentos y cuerpos de marioneta”. Sigue leyendo

Solitudes de Kulunka Teatro

Por Eva Llergo

Después de desechar varios comienzos, opto por empezar mi crítica aludiendo al tremendo reto que supone enjuiciar la creación de Kulunka Teatro. ¿Por qué? Porque, ironías de la vida, su obra de máscaras sin palabras, nos ha dejado, pues eso, sin palabras. No hay comienzo a la altura de esta magnífica creación (Premio Ojo Crítico  RNE 2017) que lo dice todo, sin decirnos ni una palabra. En donde vemos, más aún, sentimos, palpamos, la ternura implícita en la desidia de la rutina, los defectos de la buena voluntad, y sobre todo los matices de la soledad.

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Concierto de Reyes de Camerata Musicalis

Por Andrea González

Las campanadas resonaron en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid dando comienzo a un nuevo espectáculo de ¿Por qué es especial? El siete de enero escuchamos a Jorge, el percusionista de la orquesta, leer su carta a los Reyes Magos. Comenzaba así ¿Por qué es especial? creando una atmósfera mágica y llena de ilusión. De pronto el escenario quedó vacío. Los músicos con sus instrumentos entraron bailando con todo tipo de vestimentas. Destacaba el vestido plateado y brillante de Marta, la concertino. Al parecer venían de festejar la nochevieja. Sigue leyendo

Óscar, el niño dormido de El espejo negro

Por Eva Llergo

Ciertamente la literatura infantil, y también el teatro, están cada vez más instrumentalizados. Es decir, parece que muchos autores que piensan en el público infantil no conciben sus obras para generar amor por la literatura, fomentar la imaginación, el espíritu crítico, la creatividad o la empatía a través del conocimiento de otras realidades. A juzgar por muchas de las publicaciones infantiles actuales sus autores parecen escribir pensando en la literatura como un pasaporte en primera clase para el acercamiento (cuando no adoctrinamiento) sobre los más diversos temas: la tolerancia, los mamíferos o la etnia gitana. Muchos autores se defienden de esta crítica alegando que es la sociedad (léanse las familias) quien demanda, quizás por falta de formación literaria o por exceso de apego a la educación emocional, que las obras que ofrecen a sus hijos tengan ese “valor añadido”, esa dichosa moralejita que subraya la Utilidad (así con mayúscula) del libro en cuestión. (Olvidan quizás también los papás  -o los mayores en general- que los niños son capaces de captar los valores de una historia incluso aunque  no se les subrayen con triple línea fosforita y con relieve).

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Moby Dick de Vuelta de Tuerca

 

Por Fernando Solís

Llegó la navidad y con ella toda la oferta de espectáculos infantiles desborda las carteleras de los teatros. De esta manera, elegir una obra dentro de las múltiples opciones que existen en Madrid resulta algo complicado. Si, además, vamos a una sala multiprogramación como, por ejemplo, Los Teatros Luchana la cosa se torna en algo parecido a un juego de azar, casi como el de la lotería navideña. Así, guiado por mi intuición, la estética del cartel y el título de la obra, me dispongo a ver Moby Dick de la compañía de teatro Vuelta de Tuerca. Sigue leyendo