The Opera Locos de Yllana

Por Marta Larragueta y  Lidia Teixeiro

La voz en off con la que comienza la función, advirtiéndonos de que en este espectáculo el reparto canta en directo, deja de ser redundante cuando aparecen los actores y la música inunda el escenario. Es difícil escuchar ópera fuera de los grandes palacios y macroproducciones, por eso no sorprende que quieran aplacar nuestra incredulidad cuando comienzan a interpretar algunas de las arias y fragmentos de música clásica más conocidas por el público. Sigue leyendo

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El desván de los hermanos Grimm de Escenoteca

Por Jesús Eguía Armenteros

Como evidenció Kant, los condicionantes del conocer humano son el espacio y el tiempo y estos, por tanto, determinan nuestro concepto del mundo. De ahí que el teatro sea espacio y tiempo en conflicto. El Desván de los hermanos Grimm es un ejemplo perfecto de laboratorio sobre qué clase de espacio y tiempo deben operar en un teatro destinado a un público infantil —y no tan infantil—. Solía insistir el emblemático crítico Medina Vicario en que los hallazgos o errores de una función suelen estar causados por la comprensión o incomprensión del género o géneros dramáticos con los que se trabaja. La directora, dramaturgista y actriz Pepa Muriel se ha arriesgado en la frontera entre el cuentacuentos, el arte del contador de historias, y el teatro, el arte de la acción dramática y la transformación, en un juego de ser lo no se es para significar otra cosa.

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El curioso incidente del perro a medianoche de Grupo Marquina, Acción Sur y La Joven Compañía

Por Eva Llergo

curioso libro– ¿No te suena? El curioso incidente del perro a medianoche es una novela que el británico Marck Haddon publicó en 2003 y que enseguida cosechó varios premios, entre ellos el de “Mejor primer libro para jóvenes lectores”. Sí, mujer, ese libro publicado por la editorial Salamandra con un coche rojo en la portada y la silueta de un perro  ensangrentado dibujada bajo las ruedas. Seguro que la has tenido que ver en alguna librería. ¿A que ahora sí sabes del que te hablo? Pues esa novela fue llevada al teatro por obra y gracia de Simon Stephen y estrenada en 2012 en el Royal Theatre de Londres. Ahora ha llegado a Madrid. Se estrena la adaptación del texto por José Luis Collados, dirigido por José Luis Arellano en el Teatro Marquina y…

–  Pero, para, para. ¿No has dicho que era una novela? ¿una novela en el teatro?

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En la fundación de La Joven Compañía

 

Por Eva Llergo

Conozco a fondo a Antonio Buero Vallejo, autor de La Fundación estrenada en 1974, la obra original que Irma Correa ha adaptado para La Joven Compañía. Por supuesto, había leído este texto en concreto, hace años, y sabía desde el principio lo que Tomás, el protagonista, no sabe y se va desvelando poco a poco dándole sentido al verdadero mensaje de la obra. Ese “efecto de inmersión” tan típico de las obras de Buero, que hace que el espectador vaya descubriendo el conflicto de la obra, su situación misma, al mismo ritmo que un personaje es uno de los grandes logros de este texto y de la obra del dramaturgo en general. Pues bien, para mí el efecto de inmersión estaba roto. Sabía desde el principio qué era exactamente la fundación, conocía la razón del aparente sinsentido en las reacciones de los compañeros de Tomás y, obviamente también,el desenlace. Y, sin embargo, eso no evitó que presenciando En la Fundación  pasara toda la obra agarrada al asiento con la misma intensidad y emoción que si estuviera en una montaña rusa.

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El ruido de los huesos que crujen de Cambaleo Teatro

Por Eva Llergo

Creo firmemente que El ruido de los huesos que crujen es una historia que debía de ser contada. Eso pensaron con seguridad también los componentes de Cambaleo Teatro; eso había pensado antes la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau y también Gervasio Sánchez responsable del libro Salvar a los niño soldado que inspiró el texto dramático de Lebeau. Eso han debido de pensar también los pequeños espectadores de entre 12 y 15 años que esta mañana llenaban el patio de butacas del Teatro Pavón Kamikaze para ver la obra bajo el auspicio de la edición número XXI del Festival Internacional de Artes escénicas para niños y adolescentes TeatraliaSigue leyendo

Óscar, el niño dormido de El espejo negro

Por Eva Llergo

Ciertamente la literatura infantil, y también el teatro, están cada vez más instrumentalizados. Es decir, parece que muchos autores que piensan en el público infantil no conciben sus obras para generar amor por la literatura, fomentar la imaginación, el espíritu crítico, la creatividad o la empatía a través del conocimiento de otras realidades. A juzgar por muchas de las publicaciones infantiles actuales sus autores parecen escribir pensando en la literatura como un pasaporte en primera clase para el acercamiento (cuando no adoctrinamiento) sobre los más diversos temas: la tolerancia, los mamíferos o la etnia gitana. Muchos autores se defienden de esta crítica alegando que es la sociedad (léanse las familias) quien demanda, quizás por falta de formación literaria o por exceso de apego a la educación emocional, que las obras que ofrecen a sus hijos tengan ese “valor añadido”, esa dichosa moralejita que subraya la Utilidad (así con mayúscula) del libro en cuestión. (Olvidan quizás también los papás  -o los mayores en general- que los niños son capaces de captar los valores de una historia incluso aunque  no se les subrayen con triple línea fosforita y con relieve).

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Moby Dick de Vuelta de Tuerca

 

Por Fernando Solís

Llegó la navidad y con ella toda la oferta de espectáculos infantiles desborda las carteleras de los teatros. De esta manera, elegir una obra dentro de las múltiples opciones que existen en Madrid resulta algo complicado. Si, además, vamos a una sala multiprogramación como, por ejemplo, Los Teatros Luchana la cosa se torna en algo parecido a un juego de azar, casi como el de la lotería navideña. Así, guiado por mi intuición, la estética del cartel y el título de la obra, me dispongo a ver Moby Dick de la compañía de teatro Vuelta de Tuerca. Sigue leyendo

Romeo & Juliet de Ultramarinos de Lucas

Por Fernando Solís

Shakespeare es, probablemente, el autor clásico más representado. Tanto en obras dirigidas al público adulto, como en obras para la infancia y la juventud, este autor ha sido versionado, adaptado e interpretado de tantas maneras como podamos imaginar. Y si tuviésemos que elegir, dentro de su vasta obra, un título que se llevase la palma por ser el más  conocido por todo tipo de públicos y edades, podríamos pensar, sin miedo a equivocarnos, en Romeo y Julieta. Por otro lado, si resulta realmente complicado adaptar un clásico del siglo XVI a la actualidad, aún más complicado se torna el asunto si esa adaptación está destinada a un público adolescente.

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